Area每年都会有一期专刊来发表一位作者的作品集，这种专刊并非是一部书或者目录的替代品。它表达了对建筑师事务所和个人经历进行展示的愿望。在我们看来，它为建筑师事务所这种现代行业提供了有价值的参考和比较的形式。这就表明它不但没有违背人们熟知的编辑流程；相反，单个作者独特的视角却为这种方法提供了背景，使得研究得以深入。这种选择并非偶然，也不是仅凭设计师的国际知名度而定。在编辑室内部存在争议的情况下，详述一项会产生传导效应的研究准备工作，是非常有用的。一项项工程相衔接，使得这项研究超越单一的特征，从而形成一个能够为人辨识的设计方法。从这一点说，史蒂文·霍尔的作品代表了主题的变化——但这也适用于其他作者的作品(如Rafael Moneo)。也就是说，这种方式的一贯结果是：避免了事物的自我参照，从而呈现出一个表现力丰富的空间。专著中的展示方式不会效法前人，因为那将制约建筑语言的表述。这部专著将会因为远离现实而引人关注，也会因为它对城市命运的无用和妨害而为批评家所诟病。然而，它不仅是一个与所处位置和所涉及主题的不同特征相适应的问题，相反它是一种有意识的工程方法。这种作为研究活动的工程涉及到了：基于标准研究活动的新结果；也超越了人们所熟悉的辩证法——亮光/哑光，透明/不透明，轻巧/厚重，紧凑/松散。通过对建筑规则和技艺的把握，每栋建筑都变成了成型的建筑试验。这项试验包括建筑的空间布局——与阿姆斯特丹的Sarphatisfraat办公室相比较，你会看到斯蒂文·霍尔在赫尔辛基基亚马当代艺术博物馆中室内设计上强烈的易变性，——这超越了对预建因素进行研究的构建理念，这些因素曾被应用在圣依纳爵堂(St.lgnatius Chapel)和建筑群施工现场，以及麻省理工学院Simmon Hall学生宿舍的钢筋混凝土传统结构的重复模块式建筑中。建筑的外壳不断被反映到了项目策略中，而其作品会展现在实际的景观中，这就要求定义出新的图像和标识。这类范例有中国北京的互连综合建筑群，体现出对环境和现有建筑尊重的如堪萨斯城的内尔森-阿特金斯艺术博物馆 。霍尔的工作室位于纽约一幢传统工业建筑的五楼，从里面可以尽览哈得逊河的美景。它更像是一个设计工作室而非一个办公室，在这里每天都酝酿出未来性主题的设计方案，完全不像是一个在美国行业中享有国际声誉的公司总部，这也正是它的迷人之处。可能正是由于他们对新方案的不断追求与探索和一系列同步的编辑活动催生了“32”杂志。这份杂志的产生就是为了与充满新奇和刺激的现实建立一种对话，霍尔每天都在用他的作品刺激我们的感官。
马尔科·卡萨蒙蒂